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Este otoño Morricone celebra sus 60 años de actividad musical y lo ha querido celebrar con varios álbumes recopilatorios de su trabajo en bandas sonoras (y también en composiciones convencionales), como Ennio Morricone conducts Morricone (Sony), y una ambiciosa gira que, de momento, no tiene parada en España. El veterano músico dice sentirse con ánimo suficiente como para seguir sin pensar en la retirada. Y menos aún después del Oscar. "No me lo esperaba en absoluto. Fue una sorpresa muy agradable", asegura desde su casa de Roma. Y se lo agradece especialmente a Tarantino. "Fue estupendo trabajar con él. Supe que la alianza iba a funcionar, porque me ofreció una amplia libertad, después de darme algunas recomendaciones sobre las líneas generales de lo que quería. Pero siempre dejándome hacer", explica.

Morricone ha compuesto la música para 500 películas. La gran mayoría no serán recordadas, pero hay un buen puñado de ellas lo suficientemente importantes como para que el elaborar un álbum recopilatorio signifique dejar fuera piezas inolvidables. "Afortunadamente, a la gente le gustan muchas de las composiciones que he escrito, muchas más de las que podrían caber en un CD. Así que tuve que hacer una selección y elegir entre todas ellas", dice de este proceso. ¿Y qué es lo que hace que una banda sonora pase o no a la Historia? "A veces el éxito depende de cosas como el número de discos que se venden, o del propio éxito de la película, no de la música en sí. Ambos factores tienen un componente diferente, pero acaban determinando el resultado, en términos de cantidad y calidad", formula.

Después de tanto tiempo, el músico que creó el silbido de El bueno, el feo y el malo o el solo de oboe de La misión sigue sin tener claro qué es lo que subyace en sus piezas. "No podría decir cuál es el denominador común de mi obra. Es un misterio", se encoge de hombros.

Lo que sí tiene claro es lo que le mueve a componer tantas partituras y bandas sonoras: "El entusiasmo que me produce escribir música, en general. Mi oficio es ser compositor y adoro mi trabajo. Pero esta fuerza interna no sería nada sin el empuje exterior, definitivo, de la gente que acude a mí para que ponga música a sus películas. Ése es mi mayor placer".

Y en su definición de lo que hace como "oficio" se encierra también su concepto de la creación. "Soy tan artista como artesano. Uso mi cerebro y mis sentimientos para componer, y lo hago a través de la técnica, del dominio de las fórmulas de escritura musical". En ese sentido, siempre ha tenido claros sus referentes: "Bach, Frescobaldi, Stravinsky y mi maestro, Goffredo Petrassi".

Tal vez por ello no le dé a su trabajo la trascendencia de la que hablan quienes dicen que las bandas sonoras son la puerta de entrada, la última, que le queda al gran público para acceder a la música clásica. "Mi objetivo es guiar a la gente, dirigirla a la música. Y, la verdad, no sé si eso sigue una estrategia diseñada al modo de otros compositores", añade con voz cansada.

Sus composiciones han sido versionadas, sampleadas y utilizadas en los más variopintos contextos, desde la introducción de todos y cada uno de los conciertos de Metallica a los anuncios publicitarios y, por supuesto, el plagio más o menos descarado por parte de sus colegas. "Un compositor de hoy necesita tener una actitud moral y también precisa ser pragmático", dice sobre sus reglas de funcionamiento. "Es decir, que tiene que ser responsable moralmente de lo que escribe, pero también tiene que intentar que su obra sea útil, de algún modo u otro, en la vida diaria".

Por eso, cuando piensa en la importancia de la música en la sociedad, se limita a recomendar "a toda la gente de este mundo que, al menos por una vez, escuchasen música y dejasen de hacer cualquier otra cosa".