Cerca de notícies

Enquesta

L'OBC explora l'univers nord-americà amb Gershwin, Bernstein i Adams sota la direcció de Morlot

23/3/2026 |

 

El 27, 28 i 29 de març, l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) es posa a les ordres de Ludovic Morlot, especialista en repertori francès i nord-americà. El programa també comptarà amb el violinista James Ehnes com a solista convidat. Junts presenten un programa especialment centrat en la producció musical nord-americana, que recorre diverses estètiques del segle XX i XXI, des de l’experimentació tímbrica fins a la fusió amb el jazz i el llenguatge contemporani.

El concert s’inicia amb la Simfonia per a metalls i percussió de Gunther Schuller, una obra concebuda originalment per a gran orquestra però finalment escrita per a conjunt de metalls, que destaca per la seva potència sonora i per l’exploració exhaustiva dels recursos tímbrics. Estructurada en quatre moviments, la peça alterna passatges d’alta exigència rítmica amb moments de gran densitat expressiva, posant a prova la precisió i la cohesió del conjunt.

A continuació, la Serenade per a violí i orquestra de Leonard Bernstein, inspirada en El banquet de Plató, planteja una reflexió musical sobre l’amor a través de cinc moviments. El violí solista, interpretat pel canadenc James Ehnes —reconegut per la seva elegància sonora i una tècnica impecable—,assumeix un paper discursiu central, presentant i transformant els materials temàtics en diàleg constant amb l’orquestra. L’obra combina lirisme, ironia i energia rítmica, amb una escriptura que oscil·la entre la claredat formal i l’expressivitat teatral pròpia del compositor.

La segona part inclou I Still Dance de John Adams, una peça d’energia vibrant i escriptura orquestral molt elaborada, que exemplifica l’estil del minimalisme postmodern. A partir de la repetició i la transformació progressiva de cèl·lules rítmiques i melòdiques, l’obra genera una sensació de moviment perpetu, amb una orquestració rica en colors i textures que manté una tensió constant fins al seu “aterratge suau” final.

El programa culmina amb Un americà a París de George Gershwin, una de les obres més emblemàtiques del repertori simfònic nord-americà. Concebuda com un ballet rapsòdic, la peça retrata l’experiència d’un visitant americà a la capital francesa, combinant elements del llenguatge clàssic amb influències del jazz. Amb una orquestració brillant —que inclou els característics clàxons de taxi parisencs—, l’obra evoca tant el dinamisme urbà com els moments de nostàlgia del protagonista, en una síntesi sonora plena de vitalitat i color.

En el marc de la col·laboració institucional entre L’Auditori i l’ESMUC, vuit estudiants de les especialitats de corda de tercer i quart curs (tres violins, dues violes, dos violoncels i un contrabaix) s’incorporen a l’OBC en aquest programa com part de les celebracions dels 25 anys de l’ESMUC. La seva participació tindrà lloc a la segona part del concert, en les obres I Still Dance de John Adams i Un americà a París de George Gershwin, en una iniciativa que afavoreix el vincle entre la formació acadèmica i la pràctica professional que ofereix als estudiants una experiència directa en el si d’una orquestra simfònica de primer nivell.

El Quartet Casals aborda Haydn, Coll i Schubert
El 25 de març, la Sala 2 Oriol Martorell acollirà el segon concert de la temporada del Quartet Casals, un dels màxims referents del quartet de corda en el panorama internacional, amb presència habitual a les principals sales i festivals. Destacat per la seva solidesa tècnica, la profunditat interpretativa i una identitat sonora pròpia, el quartet abordarà un programa que recorre tres moments fonamentals del repertori per a quartet de corda.

El Quartet en Re, op. 76 n. 5 de Franz Joseph Haydn mostra la sofisticació formal del compositor i la seva capacitat per desenvolupar el material temàtic amb subtilesa i equilibri, amb un segon moviment d’una bellesa serena i introspectiva. També s’ho podrà escoltar Cantos, de Francisco Coll, que proposa una escriptura d’alta densitat expressiva que emula la veu humana a través d’un discurs continu i en transformació constant.

El programa culmina amb el Quartet n. 15 en Sol, D. 887 de Franz Schubert, una obra d’una gran ambició formal i intensitat emocional, que oscil·la entre lirisme i tensió dramàtica amb una escriptura d’extrema exigència sonora.

Tant aquest concert com els de l’OBC formen part del Festival Ciutat de Clàssica.

Els contrabaixos de l’OBC, protagonistes del concert de cambra
El 26 de març, la Sala 4 Alicia de Larrocha acollirà el concert número 7 de Cambra OBC, protagonitzat pel grup de contrabaixos de l’orquestra. Aquesta proposta posa en relleu les múltiples possibilitats expressives d’un instrument sovint associat al suport harmònic, però capaç d’assumir també un paper melòdic i protagonista.

El concert comptarà amb els contrabaixistes Luis Cabrera i Christoph Rahn com a solistes, amb la participació de Dmitri Smyshlyaev com a assistent, i dels músics Jonathan Camps, Apostol Kosev, Matthew Nelson, Albert Prat i Noemí Molinero. El conjunt desplegarà un ampli ventall de textures i colors que permeten descobrir la versatilitat del contrabaix en diferents formats i agrupacions.

El programa inclou obres de Colin Brumby, Astor Piazzolla, Consuelo Velázquez, Irving Berlin, Jerome Kern o del famós cantant del grup U2, Bono, entre d'altres. Es tracta d’un recorregut que combina música clàssica, tango, cançó popular i repertori contemporani. Peces com Oblivion, Bésame mucho o Alexander’s ragtime band aporten un caràcter evocador i rítmic, mentre que l’Urlicht de Gustav Mahler i l’Intermezzo de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni condueixen cap a un final d’intensa emotivitat.

Amb aquest programa, els músics despleguen un ampli ventall de colors i registres que revelen la riquesa sonora i expressiva del contrabaix en formats diversos.

Catclàssics