Cerca de notícies

Enquesta

8a edició del Festival Llums d'Antiga de L'Auditori: sis concerts per recórrer nou segles de música

3/4/2026 |

 

Del 9 al 22 d’abril, el Festival Llums d’Antiga de L’Auditori transforma espais emblemàtics de Barcelona —l’Església de Sant Felip Neri, la Basílica dels Sants Just i Pastor, el Monestir de Sant Pau del Camp, a més de la Sala 1 Pau Casals— en escenaris privilegiats per a concerts que connecten passat i present. Aquesta 8a edició recorre gairebé nou segles d’història musical, del Renaixement a la creació contemporània, amb l’objectiu de recuperar autèntiques joies musicals, sovint oblidades, per donar-los una nova vida i, en ocasions, posar-les en relació amb obres actuals.

El festival acosta artistes de primer nivell, tant internacionals com nacionals, que comparteixen l’excel·lència interpretativa com a tret distintiu. Cada concert esdevé una experiència viva que combina rigor historicista, sensibilitat interpretativa i presència en espais històrics, on la música dialoga amb la història, l’arquitectura i el públic.
La programació posa especial èmfasi en el diàleg amb la contemporaneïtat, amb tres estrenes destacades: una estrena nacional de Caroline Shaw, i dues estrenes mundials d'Héloïse Werner i Tom Coult.

Sis concerts ofereixen un recorregut que va de la polifonia sacra de Palestrina i la música barroca dels Bach pre-Sebastian fins a compositores contemporànies com Shaw, Werner i Hill, passant pel violoncel de Nicolas Altstaedt i el consort anglès de Phantasm Viol Consort. Així, el festival teixeix un fil conductor que uneix recuperació patrimonial, estrenes nacionals i mundials i creació contemporània, mostrant la vitalitat i la modernitat de la música antiga.

Una programació que creua segles

La Grande Chapelle: Giovanni Pierluigi da Palestrina
9 d’abril - Església de Sant Felip Neri

El festival s’inaugura el 9 d’abril a l’església barroca de Sant Felip Neri, situada en una de les places amb més encant de la ciutat. Ho fa amb una de les figures cabdals de la música renaixentista: Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594).

La Grande Chapelle, sota la direcció d’Albert Recasens, oferirà un programa amb motets, salms i antífones com Jubilate Deo omnis terra, Super flumina Babylonis, Stabat Mater o Regina coeli, que traça un recorregut per la riquesa expressiva i la sofisticació de la seva escriptura polifònica.

Més enllà del relat tradicional que el presenta com a “salvador de la polifonia”, el concert reivindica un Palestrina més ampli i dinàmic: atent al contrast, a la teatralitat i a les possibilitats espacials de la policoralitat. La interpretació de La Grande Chapelle, reconeguda pel seu rigor musicològic i sensibilitat sonora, posa en relleu la vigència d’aquest repertori i la seva capacitat de transformar l’espai en una experiència sonora immersiva.

Carlos Mena i Tiento Nuovo: Lamento barroc alemany
12 d’abril - Monestir de Sant Pau del Camp

El 12 d’abril, el Monestir de Sant Pau del Camp serà l’escenari del concert del contratenor basc Carlos Mena, acompanyat del conjunt Tiento Nuovo sota la direcció d’Ignacio Prego, en un programa dedicat a la música barroca alemanya de la segona meitat del segle XVII. Amb obres de Johann Rosenmüller, Johann Michael Bach, Johann Christoph Bach, Dietrich Buxtehude, Heinrich Ignaz von Biber, Johann Heinrich Schmelzer, Franz Tunder i Philipp Heinrich Erlebach, el concert dibuixa el ric paisatge sonor del context germànic anterior a Johann Sebastian Bach.

En aquest repertori, la veu i els instruments estableixen un diàleg d’alta intensitat expressiva, marcat per la profunditat espiritual i la força retòrica del llenguatge musical. Destaquen especialment els Lamenti de Johann Christoph Bach, com Ach, dass ich Wassers g’nug hätte, així com les sonates de Biber i Schmelzer, que conjuguen rigor contrapuntístic i llibertat expressiva. En el marc íntim del monestir, aquesta música adquireix una dimensió especialment immersiva, transportant l’oient a l’univers emocional i religiós de l’Alemanya barroca.

Magdalena Kožená i Azul Lima: del Renaixement al segle XXI
16 d’abril - Escenari de la Sala 1 Pau Casals, L’Auditori
El 16 d’abril, la Sala 1 Pau Casals de L’Auditori acull, de manera excepcional dins el festival, un concert amb la mezzosoprano txeca Magdalena Kožená i el llaütista Azul Lima, en què públic i artistes compartiran escenari, reforçant el caràcter íntim del recital. El programa proposa un ampli arc temporal que va del segle XVII fins al XXI, amb obres de Purcell, Dowland, Cesti, Merula o Barbara Strozzi, al costat de creacions de Luciano Berio i Brett Dean.

El recorregut inclou peces emblemàtiques com el cèlebre “Lament de Dido” de Purcell o Lagrime mie de Strozzi, i s’obre també a l’experimentació contemporània amb la Sequenza per a veu sola de Berio. En diàleg constant amb el llaüt, la veu desplega un ventall expressiu que travessa segles d’història musical i posa en relleu la continuïtat i transformació de la tradició vocal europea.
Aquesta nova ubicació espail respecte als concerts habituals del festival reforça, a més, una escolta més directa i una nova relació amb el públic.

Nicolas Altstaedt: violoncel entre passat i present
19 d’abril - Monestir de Sant Pau del Camp
Entre les parets centenàries del Monestir de Sant Pau del Camp, el violoncel pren protagonisme en un recorregut que uneix Barroc i creació contemporània. El 19 d’abril, Nicolas Altstaedt, ofereix un recital amb obres de Domenico Gabrielli, Johann Sebastian Bach i Tobias Hume, així com de compositors del segle XX i XXI com György Kurtág, Mark-Anthony Turnage i Tom Coult, de qui s’estrena mundialment l’obra Craftsmen and Clowns.

Al llarg del concert, el violoncel es revela com un instrument profundament vinculat a la veu humana, capaç d’expressar una gran riquesa de matisos i registres emocionals. En aquest diàleg entre passat i present, el recital posa en relleu tant la recuperació de repertori històric —en la línia iniciada per Pau Casals— com l’exploració de nous llenguatges sonors. En l’espai recollit del monestir, l’instrument esdevé alhora solista i narrador, oferint una experiència d’escolta íntima i intensament expressiva.

Phantasm Viol Consort: música anglesa del segle XVII
20 d’abril - Església de Sant Felip Neri
El 20 d’abril a l’església de Sant Felip Neri, el Phantasm Viol Consort transporta l’oient a l’Anglaterra del primer quart del segle XVII. Sota la direcció de Laurence Dreyfus, el consort recupera l’esperit d’un temps en què la música era considerada art retòric i expressiu, capaç de commoure sense paraules.

El consort de violes, formació emblemàtica de la música anglesa sota els primers Stuart, dialoga amb la polifonia vocal i la tradició educativa de l’època, posant en relleu la seva capacitat de reproduir la tessitura i expressivitat de la veu humana. Orlando Gibbons, Thomas Tomkins i William Lawes representen diferents facetes d’aquest paisatge sonor: des de la culminació del llegat del segle XVI fins a un llenguatge innovador i audaç, tot oferint una panoràmica dels gèneres més destacats del repertori de consort, incloses fantasies, In Nomine, pavana i gallarda.

Amb aquest programa, Phantasm crea un recorregut sonor que evoca la música que envoltava William Shakespeare i la cort anglesa, mostrant com el consort podia parlar amb la força d’un discurs sense paraules i convertint la interpretació en una experiència tant històrica com viva per al públic contemporani.

Ars Nova Copenhaguen: música vocal del Renaixement a l’actualitat
22 d’abril - Basílica de Sant Just i Sant Pastor
La Basílica de Sant Just i Sant Pastor acull el concert que tanca la vuitena edició del Festival Llums d’Antiga, amb el conjunt Ars Nova de Copenhaguen sota la direcció de Sofi Jeannin. Aquest programa excepcional recorre quasi nou segles de música vocal, combinant obres de compositores històriques i contemporànies amb peces d’Hildegard von Bingen, Thomas Tallis, Clément Janequin, Caroline Shaw, Héloïse Werner, Edie Hill i Ken Burton.

L'estrena nacional de How to fold the wind de Shaw i l'estrena mundial de Declared extinct de Werner subratllen el diàleg entre passat i present, posant en relleu la polifonia, la textura i la sensibilitat musical de nou segles i reivindicant la presència femenina al llarg de la història i a la música vocal actual. Les dues peces de Hildegard von Bingen actuen com a pilars litúrgics i recorden la força mística i radical de la seva escriptura; mentre que Janequin i Tallis representen cims de la polifonia renaixentista. Alhora, Shaw, Werner i Hill introdueixen una sensibilitat contemporània que dialoga amb la tradició, explorant el timbre, el gest i l’expressivitat de la veu humana.

Aquest concert de cloenda del festival és, doncs, una celebració de la continuïtat i la transformació de la música vocal europea, un viatge que uneix història, creativitat i innovació en una experiència sonora única dins l’espai majestuós de la basílica.  

Catclàssics