Cerca de notícies

Enquesta

La BMB inaugura la temporada amb ‘Rhapsody in Blue' i tres estrenes mundials

13/10/2026 |

 

La Banda Municipal de Barcelona inaugura la temporada 2026-2027 el diumenge 18 d’octubre, a les 18 h, a la Sala 1 Pau Casals amb un concert protagonitzat per la famosa Rhapsody in Blue de Georges Gershwin, i on es combinaran grans noms de la música nord-americana del segle XX amb tres estrenes mundials de versions per a banda. Sota la direcció del seu titular, José R. Pascual-Vilaplana, la formació comptarà amb el reconegut trompetista Sergei Nakariakov com a solista convidat en un programa que transita entre la música simfònica, el jazz i el llenguatge dels ballets.

El concert s’articula al voltant de la riquesa i la diversitat de la música nord-americana, amb obres de Morton Gould, Karl Wilhelm Brandt, George Gershwin, Aaron Copland i Leonard Bernstein. Una proposta que posa en relleu la versatilitat de la Banda i les possibilitats expressives de l’orquestra de vents i percussió, alhora que amplia el repertori bandístic amb noves versions d’obres destacades del segle XX.

El concert començarà amb American Salute, de Morton Gould, una obra basada en la melodia popular When Johnny Comes Marching Home, vinculada a la Guerra de Secessió nord-americana. Escrita durant la Segona Guerra Mundial, la peça es va convertir en una de les composicions més conegudes del músic i director d’orquestra nord-americà.

A continuació, Sergei Nakariakov, batejat com el «Paganini de la trompeta», interpretarà el Konzertstück n. 2, op. 12, de Karl Wilhelm Brandt, una obra de gran exigència tècnica que recorre les possibilitats expressives de la trompeta, des del lirisme fins al virtuosisme. Considerat un dels grans solistes internacionals de l’instrument, Nakariakov ha contribuït durant més de trenta anys a ampliar-ne la presència als escenaris i a difondre'n el repertori.
El moment central arribarà amb Rhapsody in Blue, de George Gershwin, una de les partitures més emblemàtiques de la fusió entre el jazz i la música simfònica. Estrenada a Nova York el 1924, l’obra va esdevenir un símbol d’aquesta confluència de llenguatges. En aquesta ocasió, el públic en podrà escoltar una versió per a trompeta solista i banda que posa en primer pla la musicalitat i les possibilitats tècniques de Nakariakov.

Tres estrenes mundials de versions per a banda

La segona part del concert inclourà tres estrenes mundials de versions per a banda simfònica realitzades pel compositor i director neerlandès Johan de Meij. La primera serà John Henry – A Railroad Ballad, d’Aaron Copland, una fantasia descriptiva inspirada en la llegenda de John Henry, un treballador afroamericà de la construcció ferroviària que va desafiar la força d’una màquina de vapor amb el seu martell. L’obra evoca musicalment els sons del tren i del treball, en una partitura concebuda originalment per a un públic jove.
El programa continuarà amb dues estrenes mundials de versions per a banda de dues obres de Leonard Bernstein, també arranjades per Johan de Meij.

Per una banda, Facsimile, un assaig coreogràfic per a orquestra que Leonard Bernstein va compondre el 1946 en col·laboració amb el coreògraf Jerome Robbins. La música descriu les tensions i les dificultats de tres personatges que busquen establir relacions autèntiques, en una partitura articulada en quatre moviments interpretats sense interrupció. Per l’altra, Dybbuk, una suite del ballet que Bernstein va compondre a partir d’una història vinculada a la tradició jueva. La partitura combina elements del folklore hebreu amb un llenguatge musical complex i personal, en una obra que reflecteix l’interès del compositor per explorar diferents tradicions culturals.

Amb aquest programa, la Banda Municipal de Barcelona reivindica també la capacitat de les formacions de vents i percussió per abordar nous repertoris i obrir perspectives interpretatives.

El concert inaugural dona pas a una temporada 2026-2027 que reforça el paper de la BMB dins el panorama musical i la seva capacitat d’articular una proposta artística transversal, oberta a diferents estètiques i llenguatges. La programació combina grans títols del simfonisme bandístic amb transcripcions d’obres del repertori simfònic, noves creacions i una presència destacada de la música catalana.

José Rafael Pascual-Vilaplana vol destacar que “la meua novena temporada com a Director Titular de la BMB és una reivindicació d’un projecte engegat en 2018: fer de la banda un vehicle artístic contemporani lligat amb l’actualitat creativa i amb el patrimoni, amb la idiosincràsia cultural catalana i amb el propòsit divulgador de la potencialitat de l’orquestra de vents i percussió. Tot això ho farem mitjançant l’estrena de noves propostes (tant idiomàtiques com de recreació) i la invitació d’artistes col·laboradors tant de nivell internacional com de l’àmbit més proper, sempre cercant la qualitat artística i el desig de compartir-la amb qui ens visita i ens acull”.

Entre les cites destacades del curs hi ha la interpretació de la Novena simfonia de Ludwig van Beethoven en la versió per a conjunt de vents de Juan V. Mas Quiles, amb la participació de la Sociedad Coral de Bilbao; María de Buenos Aires, d’Astor Piazzolla, i un concert dedicat al centenari de Gabriel García Márquez amb La soledad de América Latina, de Dirk Brossé, amb l’actor Francesc Orella com a narrador. La temporada també inclourà una nova edició del Concert de Cap d’Any, amb Arnau Tordera i Peyu.

La creació contemporània tindrà un paper rellevant amb estrenes de Luis Serrano Alarcón i Helena Cánovas, així com amb una nova obra sorgida del Departament de Composició de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), amb la qual la Banda manté una línia de col·laboració que també es concretarà en la interpretació de Circus Maximus, de John Corigliano. El repertori incorporarà, alhora, obres de compositors catalans com Isaac Albéniz, Manuel Oltra, Salvador Brotons, Josep Sancho Marraco i Enric Morera.

La temporada comptarà amb solistes convidats com el mateix Sergei Nakariakov, el pianista Raúl da Costa i el guitarrista Ausiàs Parejo, entre d’altres, i amb directors convidats (Björn Bus, Jaume Santonja o Ximo Tarín, entre d’altres) que compartiran el podi amb el titular, José R. Pascual-Vilaplana, i el principal director convidat, Salvador Brotons. 

Catclàssics